疫情参展作品《黑白颠倒》

　　艺术内容往往赋有文学与哲学的思想，但文学与哲学未必能准确诠释艺术家的思考。在原始社会我们祖先就已经在生活中表现出了绘画的因子，图形符号也被各类艺术作为主题表现，在这些主题中“形”的表现往往是艺术家借以传情达意的一种外在形式。但艺术家更是注重“形”与“色”所蕴涵的精神和意义，而不只是对自然形象作形态的外形模仿。左晋说他曾经惊奇地看到过这样的场景：一个女孩用一个拴狗的链子拴着另一个女孩行走在繁华--的大街上。震惊之余，他回到画室就创作了《窒息》。画家通过《窒息》表现了某些地球人活着就如行尸走肉一般，灵魂遗落在它处。

　　《窒息》

　　在《平衡》这幅作品里，左晋借用了意象的方法，利用原始人的眼睛看到了精神(人的头脑)与物质(钻石)的平衡点，试图通过艺术作品来表达精神与物质两个不同层面带给人类的影响;试图告诉人们：精神是一种看不到的重量，人类只有回归到原始人的状态下才可能看到;也试图表达自已的疑惑：随着人类精神层面的提高，随着量子技术的发展，灵魂存在变得更加可信，但这些精神层面的重量又绝不是一个仪器所能测量的，如果可以，那么测量出的重量与人类内心的重量又是一样的吗?在这个物欲横流的时代人类究竟想要得到什么?

　　《平衡》

　　在问及自己最满意的作品时，左晋谈到了他前两年创作的《光环》。左晋通过自己看到的人类的悲哀和随之产生的强烈的悲观情绪，运用“感觉画派”画法把两个图像巧妙结合在一起，表现出当代社会的实质问题：尽管人们似乎都活在虚幻光鲜的外表下，但实质的内核则完全不同，很多是表里不一。《光环》这幅作品表面上看到的都是各种伟人和主义，但实际呈现的却是钢盔、军事与战争，甚至是仇恨军事主义和仇恨恐怖纳粹主义的深层内涵。

　　《光环》

　　左晋说他在中国该走的地方走过，该看的东西看过，想做事情做过，所有的愿望基本都实现了，可作为一个艺术家，他清楚地知道艺术创作不应该走重复的路子，需要不同的灵感来源。为了更好地实现自己的艺术梦想，他决然来到了西半球加拿大。

　　在与各族裔艺术家交流、写生、感受本地艺术家的思想、生活、人生经历的过程中，以前在国内曾经看到过的很多优秀的艺术作品都在当地生活中找到了最原始的痕迹，以前在国内疑惑的艺术场景以及似是而非的感觉都找到了答案。移民加拿大9年的时间里，他先后游走了欧美各个国家，曾主办了《中加电影节》，也曾担任加拿大中华艺术协会会长、“枫叶之国”艺术馆馆长、 C9Art首席画家等等，2012年曾获加拿大联邦政府颁发的“中加文华交流使者”奖章，这些经历无疑帮助左晋了解了加拿大的政治、经济、文化，成为其艺术创作的素材。

　　《投票箱》

　　近年来，左晋的创作多以加拿大各族裔人群为题材，用视像哲学刻画人与人之间的各种复杂关系，作品曾被国际主流艺术媒体多次报道。其中《有色眼镜》系列入选2017加拿大·多伦多十大新闻事件;曾出版《左晋油画集》、《21世纪有影响力画家个案研究》、《中国当代艺术大家左晋油画作品集》、《中国当代艺术年鉴》、《Relationship》(加拿大)等多部个人画集。作品曾参加奥林匹克美术大会、法国卢浮宫、厦门、南京等各地举办的巡展。哲思系列作品曾出现在“温哥华/多伦多左晋画展”、“左晋& CORNO联展”、“北美中央美院校友会联展”、“当代艺术巡回纽约展”、“一带一路大家风情国际北京展”等。多幅作品在国内外获奖并被各大艺术馆和个人收藏。左晋坦言：“我的每幅超现实感觉画都在向观者展示我个人的发现、感受和想象，这些都是凌驾于绘画之上的思考与追问，保持着作为一位艺术家对周边事物的敏锐嗅觉，冷静地思考艺术的终极意义”。

　　50多年来， “枫叶之国”艺术馆门口的艺术雕像曾经见证了一众加拿大本土乃至全球众多艺术家的艺术传承。艺术无疆界，承载着爱与梦想，左晋把自己的艺术追求与初衷都放在了这里。作为一个“感觉画派”艺术家和“枫叶之国”艺术馆艺术总监，怎样完善他自创的“感觉画派”画法并传承它?怎样将艺术馆“收藏、展览、交流与交易”的四大综合功能充分发挥出来，更好地服务于艺术家们，如何让艺术馆“一众艺术探索者发愿：追寻宇宙之广大，统会古今之异同，和合东西之文化，以颂扬文艺精神之璨然”的精神得以发扬光大?这些都是左晋正在思考的问题。

文章来源：《探索科学》 网址: http://www.tskxzzs.cn/zonghexinwen/2021/0504/1684.html